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Cultura

Nel 1482, quando i portoghesi sbarcarono in quello che oggi nord dell'Angola, hanno incontrato il regno del Kongo, che si estendeva dal Gabon moderno a nord fino al fiume Kwanza a sud. Mbanza Congo, la capitale, aveva una popolazione di 50.000 persone. A sud di questo regno fosse vari stati importanti, di cui il Regno di Ndongo, governata dal Ngola (re), è stato più significativo. Angola moderna deriva il suo nome dal re di Ndongo. Più tardi ripreso dal celebre regina N'zinga.

interesse primario del Portogallo in Angola rapidamente trasformato in schiavitù. Il sistema di asservimento è iniziata all'inizio del 16 ° secolo con l'acquisto da capi africani di persone per lavorare nelle piantagioni di zucchero a São Tomé, Príncipe, e in Brasile. Molti studiosi concordano sul fatto che dal 19 ° secolo, l'Angola è stata la più grande fonte di schiavi non solo per il Brasile, ma anche per le Americhe, inclusi gli Stati Uniti

Storia della Kizomba

Che cosa è Kizomba?
Kizomba è un nativo partner di ballo del paese africano dell'Angola, con influenze provenienti da altri paesi Lusofone.
È stato inizialmente conosciuto come "Passada" (che significa "fare un passo", un riferimento al flusso di movimento) e per avere un ritmo sensuale.
Kizomba significa Festa nel dialetto Kimbundu dell'Angola. Kizomba danza: in Angola negli anni '50 l'espressione "Kizombadas 'di cui  Festa era  più di  una  associazione della parola ad un genere di danza o di un musical genre.But la danza nota come" Semba ", "Rebita"
, "Kabetula", "Maringa", esisteva già negli anni '50 e '60. Altre danze provenienti dall'Europa come Tango, praticati dai coloni portoghesi. il "Plena" da Puerto Rico e Merengue si pensa di essere portata dal' influenza cubana in Angola durante la guerra.
lo stile del Kizomba è ora sottolineato ad  un modo molto regolare di ballare con influenze pesanti passi di tango, ma una delle differenze principali è che la parte inferiore del corpo, l'anca, fa avanti / indietro e movimenti cerchio ballo la gente sul tempo, così come il gioco sulla battuta off e solo a volte usando passi sincopati. Nella danza moderna Semba, è facile osservare come tanti dei passi sono stati influenzati dalla danza cubana e forse viceversa, come si può trovare alti somiglianze in entrambi i generi.
fonti Iris De Brito Diretrice dello Stu Afrolatino Di Londra

La Kizomba ha la sua origine in Angola, si è evoluta da un ritmo tradizionale e nasce dalla fusione del Semba e dello Zouk negli anni 1983-1984, diffusa principalmente dall'artista Paìm Eduardo e la sua band SOS; inizialmente fu denominata Semba-Zouk ma siccome era odiata dai "Kotas" (i sostenitori della Semba) prese poi il nome di Kizomba; composta da un mix di ritmi e sonorità accompagnati da uno stile giovane e moderno, la parola Kizomba nel dialetto Kimbundu significa festa, rispetto al Semba è più marcata e più sensuale nella sua esecuzione, coordinata in due e tre tempi, il suo ritmo è stato adattato al movimento dei ballerini, un ritmo più lento con passi più corti
e con ondulazioni del bacino.
ll Cavalinho , il corridinho, i passi laterali e la salda, molto utilizzati e consentono cosi una fusione di stili , di passadas diversi per ogni uomo ela sua partner
Da non dimenticare i Kassav gruppo storico leader dello Zouk delle antille francesi fondata nel 1978 dall'unione dei fratelli Georges e Pierre-Edouard Decimus e Jacob Desvarieux che ha unito
lo stile dello Zouk delle antille francesi con ritmi Haitiani come il Kompas. L'analogia fra la parola Zouk e Kizomba sta nella traduzione , entrambe posrtano lo stesso significato di festa. Qualche anno dopo l Livìty , una band dell'arcipelago di Capo Verde hanno iniziato ad avere il loro maggior successo nel 1990 portando la Kizomba a Capo Verde ed interpretando noti brani musicali come "Felicidade" e "Rosinha"; ha influenzato lo stile musicale odierno avendo un enorme successo anche nell'ambito delle feste angolane. I Livity inizialmente hanno chiamato lo stile “Kola Zouk" ed
in seguito lo hanno modificato con quello di "Kizomba".

IL SAMBA

Trascinante, effervescente, pieno di vitalità. È la colonna sonora del Brasile e del carnevale più famoso del mondo.Ma prima di fregiarsi di questi titoli, il samba in origine era una danza della fertilità che si ballava in Angola. La parola samba,
infatti, in lingua bantu definisce l'ancheggio del bacino. E approda in Sud America con gli africani che vengono portati in schiavitù per lavorare nelle piantagioni brasiliane di canna da zucchero.Qui si mescola con il landù, un'altra danza di origine africana, e con
il maxixe, conosciuto anche come tango brasiliano e diffusosi attorno al 1870.All'inizio il samba si afferma nelle zone rurali e in seguito in città, come il ritmo del candomblé, una liturgia ibrida, frutto della fusione tra cattolicesimo e riti religiosi africani.
Poi perde gradualmente questo suo carattere religioso per trasformarsi in un genere ballabile, molto praticato dalla gente più povera. Tanto che, a partire dalla fine dell'800, diventa una sorta di vessillo che la popolazione brasiliana usa per affermare la propria identità culturale.

SAMBA DE GAFIERA

il Samba di Gafieira è uno stile di danza parlatorio derivato dal maxixe all’inizio del XX secolo .Uno degli aspetti principali
osservato nello stile di gafieira Samba è l'atteggiamento del ballerino allungata  A loro partner: protezione, sorpresa di situazioni di
esposizione, eleganza e ritmo. Al momento della danza, l'uomo conduce la sua Regina e mai altrimenti.
È il fratello brasiliano del Tango, discendente dalle stesse ritmiche africane Yoruba e Bantu, fuse con la canzone europea, che accomunano la musica dei caraibi con quella del 'corno sud' dell'America Latina, fin dalle 'Habaneras'
dell'800. Nato nello stesso periodo del Tango ma a Rio de Janeiro invece che sul Rio de la Plata e' figlio di una forma musicale e di danza nata e morta quasi un secolo fa, il Maxixe, antecedente carioca della milonga argentina, con la stessa ritmica
di base e la stessa ispirazione nel ballo dalle movenze africane. Il Maxixe, nonostanteil successo in Europa (Parigi), come successivamente il Tango, fu perseguitato a causa dell'abbraccio strettissimo e delle movenze estremamente sensuali...e fu abbandonato. A Rio, le sue ceneri furono raccolte dal Samba di Gafieira, che si sviluppava parallelamente alla evoluzione del Samba come forma musicale....cosi' come il Tango dalla Milonga, entrambi nei suburbi, entrambi con cattiva fama: lo stesso termine
spregiativo 'Gafieira' (da 'gafe': gaffe) indicava le balere tradizionali a Rio. E certamente Rio e Buenos Aires hanno comunicato molto...in termini di musica e ballo dalla prima meta' del novecento: lo Choro, la variante strumentale del Maxixe, tipica di Rio ancora
oggi, prima di assumere questo nome popolare era chiamato 'Tango brasileiro', e non è rarissimo ascoltarlo oggi anche nelle attuali milonghe italiane da parte di qualche DJ forse un po' distratto. E come non riconoscere le movenze afrobrasiliane e la tecnica
a tutto corpo del Maxixe e del Samba di Gafieira nel vecchio ondulato e sinuoso tango Canyengue?

ZOUK  O LAMBAZOUK  - LA DANZA ZOUK

In Brasile, il ritmo Zouk  è una danza brasiliana  a 100 % È ballata come la LAMBADA in versione  lenta e romantica.
La  LAMBADA è ra stata molto veloce e frenetica  con le sue figure  e i suoi passi, diversamente oggi
esistono.tanti stile e modo di ballare il Zouk cosi come la Lambada e  La danza Zouk  con diversi stili inclusi
tradizionale flusso Zouk, Soulzouk, Neozouk e  Zouk  rivoluzione. È necessario essere molto attenti a non
confondere la musica . La danza Zouk può essere danzata con una grande varietà di ritmi: Kizomba, cabolove, hip hop, r&b,
contemporaneo, Reggaeton, Dancehall e Raggajam.Sono i principali poli di Zouk: Rio de Janeiro, Brasilia, São Paulo,
Belo Horizonte, Brasilia, Curitiba, Paraná e anche in grande parte D'Europa si sta diffondendo  molto rapidamente , Amsterdam, Barcellona, Palma de Mallorca, Brisbane,Sydney, Zurigo Berlin, Pragha,Parigi,. C'è anche una crescente pubblico in Brasile meridionale, in particolare nella capitale del Rio Grande do Sul, Porto Alegre, dove ci sono molte lezioni organizzazioni accademie e locali già esistenti per la danza per il suono di Zouk. La Lambada (tradizionale, ' 80)in Porto Seguro resists in luoghi come ´ D tradizionali di San Paolo, Porto Seguro, aiutare, Londra, Buenos Aires.Attivare  LAMBADA ha una forte influenza di Meringa cubana.I Caraibi (danza Zouk passato) sono in molti luoghi, come Francia, Inghilterra, São Tomé  e Príncipe...La danza Kizomba, simile alla danza Zouk è la peste in Angola,capo verde, Guinea Bissau, Mozambico, Portogallo. Ma questinon hanno nulla a che vedere con il  Zouk  ballato come in Brasile...

FORRO

IL FORR0’  è una festa popolare brasiliana  con originenel nord-EST BRASILIANO   I n diversi ritmi musicali Forró
regione, come vi sono , Baião gang xaxado , , che  ha L’influenze olandese  e il Xote , che provenivano da Portogallo
e che sono toccati da threes tradizionalmente composto da un sanfoneiro (giocatore fisarmonica )che è tradizionalmente  nel
Forró sanfona di otto basso),  un zabumbeiro e un giocatore triangolo.Il Forró è diventato un pop fenomeno nei primi anni ' 50. Nel 1949,LUIZ GONZAGA registrò "Forró Gonzaga di Mané Vito" particolarmente in partnership con  Zè DANTAS nel 1958 “ dark “ forrò Tuttavia, il  Forró popolarizzato in Brasile con gli  immigrati  nordestinos ad altre regioni del paese, soprattutto alle capitali : BRASILIA ,RIO DE JANEIRO E SAN PAOLO
Negli anni ' 70, sono emersi in questi e altre città brasiliana,
"Case  di Forró". Nordestinos di artisti che hanno successo divenne sancito (Dominguinhos, Luis Gonzaga, Nordestino, Genival Lacerda trio) e gli altri si sono verificati.Dopo un periodo di disillusione negli anni ' 80 il  Forró acquisita
impulso degli anni a partire dal ' 90, con la comparsa del successo Forró nuove threes e artisti.
Il Forró è, per quanto il suono  e la voce nordestina ritmi coivolgentibrasiliani  ballato oggi in tutto il BRASILE E IN EUROPA in genere più Compresi: il Xote , Baiao Xaxado , mozione ( stile tradizionalmente adottato in Bande) e coco Altri stili di Forró Forró sono:  
evisitação University di Forró tradizionali (noto come Forrò pè De Serra )

Danza afro-brasiliana

Ulteriori informazioni sulla danza afro-brasiliana La danza afro-brasiliana fu creato dagli schiavi di epoca coloniale
del Brasile. La miscela del suo (loro?) Passi, e dei ritmi proposti da questi schiavi, con influenze indigene e gli europei s
ono stati essenziali per la vitalità della danza brasiliana. Di conseguenza vi è una grande varietà di danze diffuse in
tutto il paese, che differiscono da uno stato all'altro a seconda della costituzione originaria della popolazione locale. Ciò spiega
perché la samba, sebbene conosciuti come una danza nazionale ha una tale varietà di passi che varia da regione a regione.
Il tema guida di classi si concentra sulle danze della Orixás danza originario dei riti per le divinità yoruba, che ha una forte
presenza nel Nord-Est del Brasile, dove la predominanza degli schiavi africani e dei loro discendenti è stato ed è ancora più grande.
I movimenti ei gesti di questa forma di danza provengono dalla mitologia degli Orixás. Come ogni divinità ha le proprie caratteristiche variano le danze, con movimenti forti e vibranti quando connessi guerrierio tuono responsabili, ai movimenti morbidi e veloci quando rappresenta la corrente di un ruscello, una variazione che si riflette anche nella intensità ritmica.
Al di là della sfera sacra questa danza si mescola con derivata danze afro-baiana come ijexá e afoxé, e con elementi di danza popolare contemporanea, come il samba, coco, e xaxado, Batuque , Congo, Maracatù.
Per soddisfare questa ricchezza ritmica, danza afro-brasiliana ha come caratteristiche principali la marcatura rapido del ritmo con i piedi, e libera e indipendente dei movimenti di braccia, cheast, testa e fianchi.
Sbattuto insieme da un ritmo contagioso, questo stile di danza è una grande opportunità per i partecipanti delle classi 'per alleviare le tensioni attraverso la spesa l'energia necessaria a rendere i movimenti.Tenete a mente che il Brasile è in ballo qualcosa di veramente spontaneo  e che può accadere in qualsiasi momento, e così durante la lezione si cerca
di costruire un ambiente di inclusione, in cui viene data l'opportunità di imparare a tutti, senza dover temere di commettere errori .
Per questo motivo, anche se non hanno mai ballato, il partecipante sarà prontamente sentirsi già parte di quello che sta succedendo, dato che la maggior parte del tempo il ritmo collettivo è più importante di qualsiasi passo individuale. Inoltre, uno degli obiettivi della classe 'è quello di costruire fiducia!Tecnica, tuttavia, non è dimenticato. Attraverso la classe gli studenti
saranno formati a sviluppare l'espressione corporea, la percezione ritmica e motore di co-ordenation, acquisire o ampliare in questo modo un miglior controllo e l'estensione dei loro movimenti, così come la capacità di improvvisare.


 
 
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